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来自 世界历史 2019-11-22 01:03 的文章
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中国书画大师赋予瓷器新的艺术生命,翰墨大地

在时代不断发展的今天,艺术形式越发多元化,传统文化和现代艺术的融合成为这一时代独具特色的艺术亮点。瓷板画产于江西景德镇,是在中国的传统画法、陶瓷彩绘和西方照相术的基础上发展起来的。这是一种直接在瓷板上进行绘画的瓷制艺术品,烧成后,画面永不褪色。北京翰墨大地陶瓷文化发展有限公司的总经理司秋利正是瓷板画领域知名的艺术家,近年来,他在瓷板画领域获得了极大的发展空间,呈现出旺盛的生命力,并将陶瓷艺术推向了更高的境界。

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司秋利,职业艺术家、海外华人美术家协会顾问。2011年,司秋利创办了北京翰墨大地陶瓷文化发展有限公司,开始进行陶瓷板生产革新研究。2017年公司生产出第一块长度超过6米的陶瓷板,这是研发以来最大成果,也由此开启了司秋利利用公司生产的陶瓷板进行当代陶瓷艺术作品创作的发展历程。2018年,司秋利创作出世界最大瓷板画《圣宴2018》,这是司秋利最满意的一幅瓷板巨作,它突破视觉冲击,给人们带来了极大的艺术体验,也引领着当代陶瓷艺术瓷板画的世界潮流。

民国时期的一幅圆形瓷板画作品

吴山明即兴作画《西溪之韵》 中国的英文名称是“China”,而这个英文单词还有另一个含义瓷器。作为能够代表中国特征的民族元素之一,早就有不少艺术家围绕着瓷器进行各类艺术创作。昨日,由华立集团股份有限公司和浙江都市快报传媒有限公司共同创办的杭州华都艺术品有限公司,在西溪湿地之畔举行了开业典礼,开启了首次全面系统化创作瓷板画的大门。

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兴盛于上世纪20年代的珠山八友时期,因其良好的表现力而被看好

瓷版画,又称瓷画,由景德镇烧瓷艺术演绎而来,既继承了中国传统绘画的精华,又兼容了中国瓷器艺术的特点,不仅可以画出逼真的摄影、古典油画的效果,又能随心所欲地表现各种绘画流派的艺术风格,是绘画艺术和烧瓷艺术的巧妙结合。

在栏目录制现场,司秋利先生向主持人邓丽娟说明了北京翰墨大地陶瓷文化发展有限公司的发展过程。原来,司秋利有十余年的绘画经历,他一直想突破传统模式,使绘画艺术焕发出新的活力,于是,他将目光投向了瓷板画领域,并于2014年前往中国瓷都景德镇,开始了他瓷上作画的艺术人生。

黄青是景德镇一家中港合资的仿古瓷制造公司的总经理,经常往返于内地与香港之间。12月3日,刚刚参加完再创新高的香港佳士得2010中国瓷器及工艺品秋拍的黄青,在景德镇对记者说,近年来瓷板画在收藏市场上的价格上涨迅速,这次佳士得的秋拍中就有一部分是民国时期的瓷板画作品。尽管它们并不属于特别的精品,但也拍出了不菲的价格。黄青说,这些珠山八友的瓷板画,代表了那个时期瓷艺文化的风格。

在昨天的开业典礼上,着名国画家、中国美术学院国画系教授及博导吴山明先生,不仅当场泼墨写下“中华艺术陶瓷”几个大字助兴,更亲手提笔在一个瓷瓶的坯上即兴作画《西溪之韵》,栩栩如生的画面充满了吴老对创意陶瓷这一艺术形式的喜爱。

“在艺术创作越发多元化的今天,需要有更多的艺术创作者去探索和实践。对于瓷板画艺术创作领域而言,前方更是机遇与挑战并存。”在司秋利看来,人们对艺术创作的接受程度越来越高,给投身到这个领域的艺术家们提供了很大的机遇。

瓷板画吸引眼球正当时

不少出席的嘉宾在参观华都瓷版画展厅时,下单购买了成品瓷版画。为什么瓷版画会突然成为大家热捧的艺术品?华都总经理韩萍解释说:“原本的中国画、油画和创意画都是在纸和画布上进行的,创作载体较为单一,并且保存起来不够方便。而瓷版画将绘制在纸绢上的各类名画移植到了现代陶瓷上,是传统文化和创意元素的全新结合,不仅形成了独特的创意陶瓷制品,让成画的色彩、形态更加鲜活丰富,更让艺术品本身便于保存和收藏,提升其艺术及观赏价值。”

司秋利从事陶瓷版画创作的四年来,他和团队不断加大对陶瓷版画源头——陶瓷板研发的投入,并研发出了“原位固化成型法”,通过全新的方法从制坯到入窑烧制都大大增加了大型陶瓷板的成品率,目前北京翰墨大地陶瓷文化发展有限公司可以生产出最大尺寸的陶瓷板达到7.0米x2.7米。

纵观全局来看,瓶类的价格和销售额一直是瓷器中排在第一位的,这也正是业内所谓的一瓶,二罐,三盘,四碗,此一顺序也同样适用于瓷器古玩在拍卖市场的行情顺序。但是现在来说,买东西的人更多的是看重作品本身的艺术性,题材也会有一定的影响。在黄青看来,12月1日香港佳士得瓷器杂项拍卖又创新高就是一个例子。

对此,吴山明先生也表示:“陶瓷其实是很好的艺术载体,虽然让着名的画家把绘画跟陶瓷结合起来还需要一定的过程,但这个时间不会太长,因为这种形式本身就非常好。”

司秋利表示,在保证大瓷板的稳定生产同时,他也在着重精力创作当代瓷板艺术作品,希望能带来更多精彩的作品。

由于存世量有限,瓷板的价格也在不断上涨。这次就有一部分民国时期的瓷板,尽管不是属于特别精的,但拍出的价格不菲。它们是珠山八友的作品,代表了那个时期瓷艺文化的风格。他们的作品过去的几万元卖到这两年的几十万,现在一幅珠山八友的作品卖到上百万已不是新鲜事。

秀美的风景和浓厚的人文底蕴,一直是杭州最吸引人的两大特质,对于瓷版画创作来说,杭州也有非常巨大的发展空间。

在节目的最后,司秋利总结性的表示,瓷板画融合了中国特色的陶瓷和当代绘画表现形式,是一种兼具美感与独特性的画作形式,他希望能通过自己的努力将瓷板画这种艺术形式推广到世界舞台,让更多人认识这种发源于中国的艺术。

景德镇的一位珠山八友藏家告诉记者,他十年前花5000元购买的4幅汪野亭(珠山八友之一)的山水瓷板画两年前出手时卖了15万元,现在其市场价已经超过25万了,5000元的瓷板画十年涨了50倍,涨幅相当惊人。

景德镇虽然是瓷版画的发迹地,却没有形成统一的规模,而杭州除了拥有得天独厚的艺术底蕴和创作氛围外,还有大量优秀的艺术家在不断进行艺术创作,所以,“陶瓷沦为日用品挺可惜的。为了响应杭州市政府常年来对文化创意事业的发展号召,希望我们能重新振兴陶瓷艺术品,把景德镇的制陶工艺传承过来,让瓷版画艺术品在浙江乃至全国市场上开花结果。”华立董事局主席汪力成如是说。

2009年11月,辉煌60年景德镇陶瓷成就成果展在北京国家大剧院隆重登场。在美不胜收的各类陶瓷制品中,记者发现,瓷板画在所有展品中占有不小的份额,且不乏大尺寸的作品,有数幅画作更是达到了长3.3米、宽1米的超大程度。

一直致力于文化创意产业开发的都市快报,这次跟民营资本进行深度合作,和它继承并发展杭州这座城市文化事业的一贯目标相符,而这也是媒体义不容辞的责任。

为什么景德镇的当代瓷板画能够占据其艺术瓷中相当的比例?因为瓷板画本身也是现代艺术大家的一种装饰形式。黄青说,他们各有所好,画瓶的,画板的,有些是客户的需求,有些是作者自己认为在瓷板上更能表达和发挥。

陶瓷具有艺术代表性,从某种程度上来说可以代表中国的形象,但在目前的国际市场上,中国陶瓷品所占的位置并不高,这种现象主要有机制和技术方面的原因。

如今在景德镇,依然坚持只在碗上创作的陶瓷艺术家已经难以寻觅,而过去多见主要是因为皇帝的御用使然。黄青认为,景德镇目前从事艺术陶瓷的人除了瓶类以外,最多的就当属板类了,再就是罐类和盘类了。

吴山明先生对此坦言:“以前,很少有艺术家愿意在瓷器上进行艺术创作,因为在传统概念里,陶瓷属于生活实用品和工艺品,跟艺术品有一定的不同。但随着时代的发展,慢慢开始有大艺术家喜欢上了在陶瓷上作画,因为不同的艺术给他们的创作增加了丰富性和趣味性。瓷版画的出现和发展,对艺术传承而言必定是一件好事。”

一个艺术家如果想画出气势来,肯定是愿意通过板来进行,毕竟瓶类是转型的,很难把作者想要表达出的气势表现好。黄青说,从销售量来说,瓷板也是在逐渐上升的,但还是不能和瓶类比。从收藏的便利来看,瓷板要事先考虑好悬挂的位置,还要在墙上打洞,瓶类就不同了,买回家随手一放就完成了摆放。

韩萍介绍说:“之前要创作瓷版画,艺术家们只能到景德镇去,但这会产生很多问题,比如路费、时间、是否能找到合适的窑等。”所以在经过实地调研和考察后,华都决定在杭州为艺术家们搭建一个可供创作的平台,从最基本的创作原料、独立的烧制车间,到最后的烧窑技艺、颇具规模的艺术品展厅,都可以配套完成。这样一来,不仅解决了艺术家之前想创作瓷版画却很无奈的窘境,还能为杭州吸引更多的瓷版画创作艺术家和爱好者。

景德镇市陶瓷研究所的舒立洪是江西省的工艺美术大师,他在接受《世界新闻报鉴赏中国》周刊记者采访时表示,由于工艺的改革和技术的进步,目前在景德镇最大的瓷板已经可以做到4米多长,这是最初有瓷板画这种艺术形式时想都不敢想的,这给艺术家和陶艺家进行更大的艺术发挥创造了条件,瓷板画如今的兴盛与此密切相关。

达官贵人家中必备瓷板画

景德镇瓷板画始于明清时期。民间曾把它镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰。清朝中期的一些民间艺人,运用中国画中浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作,开创了瓷板画的先河。

清末民初,瓷板画几乎成了达官贵人家中的必备之物,艺人们纷纷设立画室,陶瓷工艺中的青花、五彩、釉里红等等在瓷板画上得到了充分的发挥。在众多作品中,珠山八友的作品最受欢迎。由于烧瓷技术的不断改进和提高,当时已能烧制出较大面积的瓷板,效果如同纸绢画一样,陶瓷艺人的创作可谓如鱼得水。

民国时期瓷板画大行其道,许多人的绘瓷技艺并不在珠山八友之下,很受当时商人们的欢迎,他们的作品以粉彩瓷板为主,画面多种多样,山水、花鸟、人物、虫草无所不精。当时瓷板尺寸有大有小,大到三尺多的中堂,小到用茶盘底剪下的薄片,四张薄片配成一套装上精美木框,十分流行。

新中国成立后景德镇陶瓷制作产生了很大变化,从个体逐渐转为集体,有名气的艺人都集中在陶瓷美术合作社,从而使技艺上的交流更为畅通,创作了不少带有时代气息的作品。随着陶瓷研究所、艺术瓷厂相继成立,更给艺人们一个新的发展空间,呈现了瓷板画多姿多彩的艺术风貌。

步入21世纪的今天,瓷板画可谓百花齐放,大型瓷板画的佳作不断涌现,山水画的气势磅礴,人物画的形神兼备,花鸟画的多姿多彩,使瓷板的创作又达到了一个新的境界,它是景德镇陶瓷艺术发展的一个重要里程碑。

慧眼识真:珠山八友的鉴别要领

珠山八友都是绘瓷名家,他们对用于创作的瓷器事先要进行严格的选择,所用的瓷器胎质细腻,造型完美,瓷板平整,厚薄均匀,不见疵点。如看到胎质粗松,烧制变形,厚薄不匀,翘曲有疵的作品,就基本可定为赝品。

珠山八友的作品都是书画俱佳的精湛之作,虽各人风格不同,但留在作品上的文字都是纯熟流畅,挥洒自如,那些字体大小不一,字形生硬拘谨的,绝不会是真品。另外珠山八友作品中有时也出现简化字,但几率很小,若看到建国后的简化字,正好露出了马脚。

民国迄今不到百年,珠山八友作画的瓷器又经反复选择,所以画面一般还保持着光泽亮丽、图文清晰的特征。若见题款文字磨损,画面脱彩,模糊不清,多是作旧骗人。

珠山八友生卒年龄差距较大,必须对每个人的生卒详细了解,有的作伪者不了解珠山八友的生卒,落款时任意选择一个干支年款凑数。若发现珠山八友卒后年款,必是伪作。

珠山八友的每幅作品都十分精细,山水秀逸,人物传神,花鸟富有生气。伪作往往生硬造作,匠气十足,没有一点大家风范。对少数摹仿极精的作品,要仔细观察,必会发现拘谨死板的痕迹,与自然流畅、挥洒自如的风格相形见绌。

要掌握这些鉴定要领,关键是要了解珠山八友字画的风格以及其一生的风格变化,同时要了解他们的生卒年份。有些人往往不是从要领上去鉴别,而是去看瓷板背面的筋麻纹,看瓷面是否老气,看框架配件等等,这样鉴定必将误入歧途。必须知道,这些都不是鉴定珠山八友作品的标准,板背筋麻纹是烧制瓷板的工艺问题,有筋无筋,有纹无纹都有珠山八友的作品,至于框架配件纯属人为可变之物,与鉴定毫不相干。

文史杂谈:瓷板画与珠山八友

以板面形式出现的瓷品是陶瓷生产工艺不断完美的结果,瓷板的出现使瓷板画有了物质条件,从相关资料来看,具有平整而光洁的瓷板形状,又有绘画艺术形式的瓷板画是从明代中期开始出现的。瓷板画既是瓷、又是画,它是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰、融入文人绘画而形成的陶瓷新门类。

几百年来,瓷板画在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间,呈现出旺盛的生命力,并将陶瓷艺术推向了更高的境界,使他们具备更纯的文化品格。瓷板画艺术的发展,是整个景德镇陶瓷发展的一个部分,它既具有不同的时代性,又具有个性艺术的独特性。

晚清民国年间,江西景德镇一带聚集了不少创作瓷板画的艺人。1928年的一次偶然机会,一位客商预订瓷板画,瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑,每人画一幅瓷板画,画完之后,很多人看了都非常惊讶和喜欢,请他们八人继续画。这样,他们后来就成立一个瓷艺社,取花好、月圆、人寿之意,雅称月圆会,相约每月望日,月圆雅集珠山,以画会友,以会聚友,切磋画艺,称为珠山八友。珠山八友创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间,留下的作品不多,历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。

编辑:颜媛媛

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